Содержание
Основы фотобаша, часть 1. Введение в тему — Gamedev на DTF
Рассказываем, что такое фотобаш и что нужно для того, чтобы начать осваивать эту технику. Разбираемся, где искать фотоматериалы, как их выбирать и как быстро вырезать нужные элементы.
24 447
просмотров
Автор Rutger van de Steeg
Что такое фотобаш?
Фотобаш (photobash, photobashing) — это техника создания изображений при помощи фотографий и средств цифрового рисования. Термин происходит из слияния двух английских слов — photo (фотография) и bash (разбить). Суть метода заключается в том, что художники вырезают и перетаскивают детали и элементы для рисунка напрямую с фотографий, а не отрисовывают их с нуля. Другими словами — разбивают фотографию на части. Из-за этого фотобаш порой называют читерством.
Однако фотобашить нужно уметь. Чтобы получить в результате качественную картинку, художник должен обладать многими навыками и уметь рисовать так, чтобы нарисованная часть по уровню соответствовала использованным фотографиям.
В противном случае фотобаш очень бросается в глаза.
Максим Максименко, 2D-художник, ментор на курсе «Концепт-арт окружения» в Smirnov School
В противном случае фотобаш очень бросается в глаза.Фотобаш — техника, которая скорее подойдет для опытных художников, владеющих базовыми навыками рисования. Дело в том, что нельзя просто накидать на холст обрезки фотографий и получить отличную картинку. Нужно знать, как удачно расставить элементы рисунка, выделить среди них главное и второстепенное с помощью композиции, тона, света и цвета. Требуется хорошее понимание перспективы, ведь часто фотографии приходится трансформировать, чтобы они вписались в работу.
Разнородные картинки сами по себе не создают цельного изображения, а используются в качестве каркаса, который художник дорабатывает с помощью кистей, цветокоррекции, фильтров и режимов наложения.
Элементы рисунка можно заменить фотографиями и не рисовать их вручную. Но для этого все равно нужны навыки рисования и фотообработки.
Автор: Lincoln Hughes.
Смежные понятия — китбаш и мэт-пэйнтинг
Фотобаш активно применяется в арт-индустрии, но сам термин не имеет четкой трактовки. Он тесно перекликается с такими понятиями, как китбаш и мэт-пейнтинг.
Китбаш (kitbash) предполагает использование 3D-моделей в качестве основы для рисунка. Сцена собирается словно конструктор из готовых моделей, которые можно сделать самому или взять из уже готовых комплектов (kit — комплект, набор). После рендера (или без него) элементы вставляются в графический редактор, где дорисовываются вручную.
Китбаш хорош тем, что позволяет легко получить нужный ракурс — достаточно всего лишь повернуть модель или камеру, а не искать подходящую фотографию часами. Автор: Pablo Dominguez
Мэт-пэйнтинг (matte-painting) — техника, зародившаяся более века назад в киноиндустрии. Она использовалась для того, чтобы совмещать в одном кадре реальных актеров и нарисованное окружение.
Художники старались сделать окружение максимально качественно, чтобы «замаскировать» обман (matte-painting можно перевести с английского, как «маскировочное рисование» или «маскировка»). В настоящее время мэт-пэйнтинг представляет собой смесь фотобаша и китбаша, когда для создания изображения используются все доступные средства — и фотографии, и 3D-модели.
Для этого концепта одежда была взята с фотографии, а шлем и механические элементы — смоделированы в Zbrush. Автор: Abrar Khan
Нередко термины фотобаш и мэт-пейнтинг используются как синонимы, поэтому иногда в обучающих уроках вместе с фотографиями появляются 3D-модели.
Не стоит путать фотобаш и коллажирование — коллаж не предполагает дорисовки изображений вручную.
Для чего нужен фотобаш?
Главное преимущество фотобаша — экономия времени. Отрисовка реалистичного изображения может занять десятки часов, но в коммерческой работе такие сроки могут оказаться непозволительной роскошью.
Это актуально в отраслях с дорогим процессом производства — в геймдеве и киноиндустрии, где нельзя жертвовать ни качеством, ни скоростью.
У фотобаша широкий спектр применения. Фотографии можно использовать как основу для будущего изображения, а также для увеличения детализации и достоверности работы. Если у художника не хватает навыков в отдельной области, например в рисовании людей, то можно их просто вырезать с фото.
Лично я иногда использую фотобаш на начальном этапе создания иллюстрации. С применением этой техники можно быстро сделать грубый эскиз, чтобы посмотреть, как будет работать та или иная идея, быстро задать окружение и материалы.Максим Максименко
Часто фотобаш используют при создании концепт-арта, особенно на ранних стадиях проекта, когда идет поиск идей и образов. В таких случаях от художника требуется больше вариативности в работах, например, создать десятки вариантов персонажа в разных костюмах за пару дней.
Если рисовать каждый концепт вручную, то можно сорвать все дедлайны. Выход из ситуации — фотобаш. Тот же принцип действий подойдет для концептов окружения.
Фотобаш здесь применен как средство для быстрой визуализации идеи. Поэтому концепт выглядит неаккуратно — нет смысла прорабатывать то, что еще будет меняться. Автор: Marcin Rubinowski
Описанная техника имеет обратную сторону — качество работы во многом будет зависеть от качества подобранных фотографий. Если материал подобран неудачно, то художник потратит больше времени на его исправление, чем на отрисовку с нуля.
Starter Pack для фотобаша
Кроме графического планшета и стилуса нужны подходящий графический редактор и фотографии, которые станут донорами для ваших работ.
Графический редактор
Для фотобаша требуется растровый редактор с поддержкой слоев, в котором можно свободно рисовать и заниматься фотокоррекцией. Стандарт — это Adobe Photoshop, который изначально разрабатывался как средство для обработки фотографий, и лишь затем — для рисования.
Это гибкий редактор с возможностью накладывать маски, менять режимы наложения, добавлять корректирующие слои и фильтры. Также в нем есть масса функций по настройке кистей, что тоже важно, ведь без дорисовки будет сложно связать вырезанные объекты воедино.
В качестве бесплатной альтернативы Photoshop можно выбрать Krita или GIMP. Это графические редакторы с открытым кодом, которые обладают схожим функционалом — в них можно одновременно рисовать и обрабатывать фотографии. Разница в том, что Krita больше заточена под рисование, а GIMP — под фотокоррекцию.
Фотоматериалы — где искать и как выбирать?
В основе техники фотобаша лежит использование фотографий, поэтому нужно ответственно подойти к их подбору. Чем качественнее будет собранный материал, тем меньше художнику придется дорисовывать вручную. Однако их поиск — трудоемкий процесс, ведь объекты на фотографиях должны соответствовать многим критериям одновременно — ракурс, освещение, размер и разрешение.
Не забываем об авторском праве
Перед тем, как приступать к поиску, нужно помнить, что у размещенных в сети фотографий есть владелец.
Поэтому если вы собираетесь извлечь прибыль от продажи вашего рисунка или использовать фото в иной оплачиваемой работе, то не стоит просто скачивать фотографии из интернета: можно получить проблемы с правообладателем (особенно это актуально на Западе). Осторожно нужно быть и с работами для некоммерческого использования. Старайтесь обращать внимание на типы лицензии и права на использование (обычно авторы фотографий их указывают).
Для коммерческих проектов стоит искать фотоматериалы на специализированных сайтах. Там фотографии можно скачать с подходящим типом лицензии.
Где искать материалы для фотобаша?
Этап поиска материалов можно ускорить, если знать где их искать. Вот список ресурсов, где можно поискать качественные материалы для фотобаша:
- Photobash — здесь подборки фотографий в высоком разрешении на разную тематику — архитектура, природа, персонажи, техника и т.д. Помимо этого, есть 3D-модели для китбаша. По ссылке доступны 3 бесплатные фотоподборки.
Особенно полезны фотографии с прозрачным фоном, где уже обрезано все лишнее.
- Nomadphotoreference — еще один сайт с тематическими подборками фотографий и текстур, среди которых есть 3 бесплатных.
- Gumroad — онлайн-платформа для продажи цифровых товаров, в том числе и фотореференсов. По ссылке доступны бесплатные подборки.
- Artstation — на крупнейшем сайте для цифровых художников можно найти авторские подборки.
- Shutterstock, Pixabay, Depositphotos, Unsplash — платные и бесплатные фотостоки. Однако стоит быть осторожным с тем, чтобы брать фотографии с самых распространенных стоков: ими пользуются многие, поэтому фотобаш будет легче заметить, если вы не собираетесь серьезно фотографии видоизменять.
- Также мы делали большую подборку сайтов с референсами для художников. На некоторых из них можно найти специфичные подборки, например фотографии еды или японской одежды.
За подборки на стоках нужно платить, да и нет 100% гарантии, что там удастся найти подходящий материал. Поэтому можно делать фотографии самому. Для этого советуем внимательно смотреть по сторонам в поисках того, что может пригодится в работе — интересная текстура старой деревянной двери, облака необычной формы, толпа людей на остановке и т.д.
Собственная библиотека с фотографиями пригодится даже если вы не будете часто применять фотобаш — собранные материалы можно использовать в качестве референсов. Автор подборки: RadenWa
При сборе фотоматериала обратите внимание на непривычные ракурсы объектов. Авторы подборок порой обходят их стороной. Полезно будет делать фотографии одной и той же локации в разное время суток — так вы увидите, как ведут себя материалы и изменяется окружение в зависимости от освещения.
Как выбирать фотографии
В первую очередь нужно обратить внимание на то, как падает свет на нужный нам объект.
От освещения во многом зависит то, насколько естественно вырезанный предмет впишется в рисунок. Поэтому, если вы не ищите конкретный сценарий освещения (например яркий свет и выраженные тени в полдень), то стоит отдавать предпочтение фотографиям, на которых присутствует рассеянный свет.
Фотографии с рассеянным светом (справа) лучше подходят для фотобаша.
Дело в том, что при рассеянном освещении нет ярко выраженных бликов, теней и рефлексов — свет равномерно попадает на все части объекта, отчего тот выглядит несколько плоско. С таким фотоматериалом удобно работать, поскольку проще дорисовать свет и тень там, где их нет, а не переделывать уже существующее освещение.
Полезные приемы и упражнения
Теперь на примере Photoshop расскажем, как максимально использовать преимущество фотобаша. Для этого нужно уметь быстро вырезать из фотографии элементы, а также работать с тем, что удалось найти.
Как вырезать нужный объект
Для фотобаша обычно не нужна вся фотография целиком, а только отдельные ее части.
Поэтому художнику нужно уметь быстро отделять нужные объекты от фона, т.е. делать их обтравку. В Adobe Photoshop для этого есть несколько инструментов — «Выделение объектов» (Object Selection Tool), «Быстрое выделение» (Quick Selection Tool), «Волшебная палочка» (Magic Wand Tool). С их помощью пользователь обводит края нужного объекта, делая его доступным для дальнейших манипуляций.
Подробнее о том, как работают инструменты выделения, можно прочитать на сайте Adobe.
Если изображение-донор открыто в Photoshop в отдельном окне, то выделенный объект достаточно перетянуть в окно с вашим рисунком, зажав левую кнопку мыши.
В рабочее окно можно перетащить и всю фотографию целиком, чтобы потом сделать обтравку на месте, применив маску слоя. Чтобы применить ее, нужно перейти во вкладку Слои — Слой маска (Layer — Layer Mask) и выбрать подходящую. Например, если нажать «Показать выделенную область» (Show Selected Area), то все, кроме выделенной области станет невидимым.
О том, как управляться с масками слоя, можно также прочитать на сайте Adobe.
Как сделать обтравку объектов с неровным краем
Если обвести колесо трактора кажется простой задачей, то со сложными объектами вроде ветвистого дерева или растрепанных волос все куда сложнее, ведь их выделение вручную займет много времени. Выделить нужное помогут цветовые каналы, которые можно найти во вкладке Окно — Каналы (Window — Channels).
В цветном изображении есть три канала — красный, зеленый, синий. Переходя от одного к другому, мы видим черно-белую картинку, тон которой меняется в каждом канале. Чем тон темнее, тем больше присутствие отдельно взятого цвета в изображении. Нам нужно выбрать канал, на котором объект будет более контрастным по отношению к фону, а затем скопировать его, чтобы изображение можно было вернуть к изначальному варианту.
Контраст можно усилить с помощью инструмента «осветление» (Dodge Tool) или «затемнение» (Burn Tool).
В примере на фото фигура собаки отделена от темного фона.
Затем переходим во вкладку Изображение — Коррекция — Уровни (Image — Adjustment — Levels). Нам нужно настроить ползунки так, чтобы объект и фон стали максимально контрастными. Затем закрашиваем объект внутри белой кистью, а фон — черной. Нам не придется обводить каждый волосок, ведь благодаря сильному контрасту с фоном инструмент выделения в Photoshop легко распознает контур.
Если все было наоборот (фон белый, а объект черный), то нужно не забыть сделать инверсию цвета в канале (Ctrl+I).
Когда изображение будет состоять только из черного и белого, зажмем Ctrl и нажмем на рабочий канал, чтобы появилось выделение. После этого перейдем в окно слоев и создадим маску слоя, чтобы завершить обтравку объекта.
Обтравленные объекты можно сохранять в отдельном png-файле, чтобы вновь воспользоваться ими в других проектах.
Видеоверсия урока:
Полируем края — избавляемся от ореолов
После работы с инструментами выделения и обтравки по краям объекта нередко остается тонкая кайма, которая заметна на контрастном фоне.
От нее можно избавиться двумя способами.
Первый способ — использовать инструмент «палец» (Smudge Tool). В меню слоев нужно выбрать маску и установить для инструмента параметр жесткости на 0, а прозрачности — на 50%. Затем аккуратно провести стилусом в сторону ореола — тем самым мы размоем края маски и скроем часть обтравленного объекта с некрасивой каймой. Эту же процедуру нужно повторить на всех проблемных участках.
На маске слоя границы можно размазать инструментом «палец». Его размер нужно менять в зависимости от размера рабочей области.
После уточнения границ маски края объекта станут размытыми. Чтобы вновь сделать их резкими, нужно перейти во вкладку Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность (Image — Adjustment — Brightness/Contrast). В появившемся окне нужно поставить галочку в окошке «использовать прежние» (use legacy) и медленно двигать ползунок в сторону увеличения контрастности.
Маска работает по принципу «черное — скрывает, белое — показывает».
Увеличивая контрастность, мы убираем из маски средние тона и делаем края четче.
Второй способ — сузить границы маски. Он быстрее, чем предыдущий, но воздействует целиком на весь объект и обрезает его на несколько пикселей. Если ореолов по контуру мало или требуется тонкая обработка, то предпочтительнее может оказаться первый способ.
Чтобы сузить границы, нужно зажать Ctrl и нажать на маску, чтобы показать контур выделенной области. Сдвинем границы маски вовнутрь, перейдя на вкладку «Выделение — Модифицировать — Сжатие» (Select — Modify — Contract). В появившемся окне указываем число пикселей, на которое желаем сдвинуть границы выделенной области. После этого инвертируем маску (Ctrl+Shift+I), берем черную кисть и закрашиваем то, что осталось за границей нового контура.
После этого возможны проблемы с краями — в этот раз они могут стать зазубренными. Чтобы сгладить края объекта, в окне свойств, которое мы открывали ранее, нужно нажать на кнопку «Выбрать и скрыть» (Select and Mask) и настроить параметр сглаживания (Smooth).
Наглядно процесс показан в видео:
Как эффективно использовать фотографии
Поиск фотографий — один из важнейших этапов пайплайна, от которого в немалой степени зависит качество всего рисунка. К примеру, если для концепта окружения удастся найти здание в нужном архитектурном стиле, с подходящим ракурсом и освещением, то можно пропустить значительную часть работы — у нас уже готова база рисунка и решен вопрос с освещением и перспективой для главного объекта.
Но описанная в примере ситуация — редкость, ведь чаще фотоматериалы не соответствуют авторской задумке на 100%. Поэтому опытный художник учится использовать то, что удалось найти.
Концепт-художник Johnson Ting, работавший над такими AAA-проектами, как Destiny, Gears of War и Mortal Kombat, предлагает упражнение по развитию навыков работы с фотоматериалом. Суть упражнения проста — при создании рисунка нужно использовать всего одну фотографию. Объект на ней раскраивается на части и служит донором как минимум для половины элементов рисунка, а все остальное дорисовывается вручную.
За основу цветовой палитры автор также берет объект с фотографии.
Автор: Johnson Ting
Продолжение следует
В следующей части мы на практике разберем, как профессионалы арт-индустрии создают концепты и иллюстрации с применением фотобаша. Научимся органично вписывать вырезанные с фотографии элементы в рисунок и узнаем, на какие аспекты нужно обращать особое внимание.
Текст написал Богдан Дудниченко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
что это и где используется? — статьи на Skillbox / Skillbox Media
Дизайн
#статьи
27
Рассказываем, что такое matte-painting, как он появился и где используется.
Желающим освоить графику читать обязательно!
Vkontakte
Telegram
Скопировать ссылку
vlada_maestro / shutterstock
Жанна Травкина
Пишет про дизайн в Skillbox.
Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Чтобы разобраться в вопросе, придется совершить небольшой экскурс в историю этой области, которая насчитывает уже больше сотни лет.
Изначально под техникой matte-painting понимали дорисовку изображения, когда отснятый для фильма материал совмещался с подготовленным рисунком для создания иллюзии окружения, которое по каким-то причинам нельзя было снять или создать с помощью декораций.
Эта техника впервые появилась в киноиндустрии, но постепенно захватила и смежные области. Создание красивого ландшафта для рекламы какого-либо продукта или создание фона для игры также считается matte-painting.
Появление техники связывают с именем режиссера Нормана Дона, который первым догадался применить стекло с дорисованными элементами для съемок фильма. Этой технике режиссер научился, еще работая фотографом в 1905 году.
А его развитию помог Жорж Мельес — настоящая легенда, создатель первых трюков и основоположник фантастики в кино. Встретившись с Мельесом в Париже, Дон многое узнал о спецэффектах того времени и вернулся в Америку с солидным багажом знаний, которые поспешил применить на практике и в 1907-м снял свой первый фильм «The Missions of California».
Несмотря на прогресс и интересные техники, matte-painting начал широко применяться только в 1930-х годах. В этот период многие студии даже открыли свои отделы по разработке окружения. Переломный момент случился в 1939 году, когда вышли два легендарных фильма — «Волшебник страны Оз» и «Унесенные ветром», открывшие новую главу в истории matte-painting.
Кадр из фильма «Унесенные ветром» с применением техники matte-painting.
Но к 1960-м и 1970-м публика успела пресытиться спецэффектами, и многим студиям пришлось сократить, а то и вовсе закрыть отделы по matte-painting. Своим возрождением направление обязано Джорджу Лукасу и его культовым «Звездным войнам», совершившим настоящий прорыв в области визуальных эффектов.
Краткая история matte-painting.
На заре matte-painting при съемке сцены перед камерой помещался лист стекла, на котором уже было дорисовано необходимое окружение. Такой метод был не особенно удобен хотя бы потому, что съемочная группа не могла приступить к работе, пока отдел по matte-painting не закончит работу.
Затем начал применяться метод создания «масок»: на нужные области просто накладывали черное полотно. Специалист по технике matte-painting затем получал кадры, куда нужно было встроить дорисованные области. Как вы догадались, этот способ оказался удобнее, ведь художники по окружению могли приступать к работе уже после съемок.
Третий способ получил название «многократная экспозиция» и иногда используется фотографами сегодня для получения необычных эффектов. Суть метода заключается в том, что один и тот же кадр экспонировался несколько раз до получения нужного результата.
Схемы традиционного matte-painting.
Появление новых компьютерных технологий отодвинуло все прошлые методы
matte-painting на задний план. Если раньше художники по окружению были ограничены доступными технологиями, то сегодня все зависит лишь от воображения и от поставленной задачи.
Первым примером применения цифровых программ для дорисовки окружения считается лента «Молодой Шерлок Холмс» (1985) — в моменте, когда изображение рыцаря на витраже внезапно оживает.
Отрывок из фильма «Молодой Шерлок Холмс».
До начала XXI века традиционная дорисовка окружения использовалась наряду с цифровой обработкой. Даже в «Титанике» 1997 года многие изображения для съемок изготавливались вручную.
Работа над фильмом «Титаник».
Дальше история matte-painting развивалась вместе с техническим прогрессом. Чем мощнее становились компьютеры, тем больше появлялось программ и возможностей для создания фотореалистичных миров. Наработки из области matte-painting и визуальных эффектов плавно перетекли в гейм-индустрию и рекламную графику.
В этих областях, как и в кино, одна из главных задач — произвести впечатление на зрителя. Согласитесь, с применением компьютерных технологий сделать это куда проще.
Если вас увлекла тема возникновения matte-painting, рекомендуем книгу “The Digital Matte Painting Handbook”, написанную Дэвидом Маттингли. В книге автор не только рассказывает о matte-painting, но и делится массой приемов и лайфхаков, используемых при создании окружения.
Для создания matte-painting художникам не нужна ни сложная техника, ни кисти, ни целая студия — достаточно иметь подписку на фотобанк, установленный Photoshop и знания. Если вы всегда мечтали научиться создавать невероятные миры, обратите внимание на наш курс «Рекламная графика и технический дизайн».
Vkontakte
Telegram
Скопировать ссылку
Научитесь: Рекламная графика
Узнать больше
Дизайнеры создали удобную и функциональную тележку для пикников и вечеринок
07 апр 2023
В Pentagram создали айдентику для ИИ Cohere, вдохновившись биологией
06 апр 2023
«Сбер» представил новую версию нейросети Kandinsky — Kandinsky 2.
1: как ей пользоваться
06 апр 2023
Понравилась статья?
Да
Лучшие онлайн-курсы рисования в 2023 году
(Изображение предоставлено Донато Джанкола)
Хотите пройти один из лучших онлайн-курсов рисования? Мы составили этот список, который охватывает классы для всех средств, уровней и бюджетов (включая бесплатные), чтобы вы могли сразу же погрузиться в обучение. Здесь вы найдете высококачественные уроки по карандашу, рисованию и пикселям, проведенные ведущими профессионалами и предназначенные для того, чтобы поднять ваше искусство на новый уровень.
Наш лучший выбор занятий сейчас — это «Основы рисования» с Гленном Вилппу. Мы думаем, что это здорово, потому что вы погружаетесь в основы, которые нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки, и это делается так, что это понятно как новичку, так и опытному художнику. Но продолжайте читать список, чтобы найти более блестящие варианты как для традиционных, так и для цифровых художников.
Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с нашими другими качественными уроками рисования, посвященными различным предметам, или нашим руководством по конкретным техникам масляной живописи. Не знаете, на какие курсы рисования пойти? Перейдите в конец списка, чтобы получить полезные советы и рекомендации.
Лучшие онлайн-курсы по искусству, доступные прямо сейчас
01. Основы рисования с Гленном Вилппу
Гленн Вилппу — известное имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших
Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу обучает профессионалов в анимационных, игровых и киностудиях по всему миру, а также в университетах, художественных школах и частных художественных академиях. И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики приходят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.
Таким образом, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.
- Начать онлайн-курс Гленна Вилппу прямо сейчас (откроется в новой вкладке)
800 долларов — это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реального художественного класса; таким образом, вы получаете еженедельную критику своей работы, а также групповое обсуждение и возможность получить ответы непосредственно от Vilppu. Вы также сможете увидеть критику других учеников, как это происходит на обычном живом уроке.
После того, как вы закончите, Вилппу также предложит несколько уроков рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует вам не забегать вперед и сначала пройти этот курс, какими бы осведомленными вы себя ни считали.
02. Рисование и наброски для начинающих Робин Сли
Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду
Прямо в начале вашего пути, и вы хотите знать, что на самом деле представляет собой все это искусство о? Этот вводный курс на Udemy — отличное место для начала, и его стоимость составляет 29 долларов США.
0,99, это далеко не огромные финансовые обязательства.
- Начать курс Робина Сли прямо сейчас (откроется в новой вкладке)
Преподаватель Робин Сли, внештатный цифровой художник и иллюстратор-самоучка, стремится направить вас в нужное русло. карандаш правильно и как делать отметки. Это может показаться базовым, но на самом деле это не интуитивные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому очень полезно разобраться с ними на этой ранней стадии. А инструкции Сли ясны, просты, не содержат профессионального жаргона и им легко следовать.
Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разделенного на 25 модулей, сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете загрузить. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, запрашивать отзывы или делиться своими результатами курса.
03. Джозеф Патрик Дэниелс
(Изображение предоставлено Udemy)
В Udemy полно великолепных курсов от профессионалов в области искусства, а у Джозефа Патрика Дэниэлса одни из лучших курсов на сайте.
Как рисовать от новичка до мастера, Как рисовать от новичка до мастера — Акриловая живопись, Как рисовать от новичка до мастера и Живопись маслом от новичка до мастера — все это отличные места для начала.
Продолжительность курсов составляет от 2 до 21 часа и подходит для всех уровней, включающих подробные пошаговые инструкции. Стоимость курса варьируется от 84,99 до 119,99 долларов, но в настоящее время они продаются всего за 16,99 долларов. Торговаться.
- Начните курсы Джозефа Патрика Дэниелса прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
04. Школа Smart
Донато Джанкола — один из художников, преподающих в школе Smart School (Изображение предоставлено: Донато Джанкола)
Основана Ребеккой Гуай, SmART School предлагает живые занятия по рисованию фигур для небольших групп. Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Скотт Фишер, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критических оценок заданий, наставничества, практических набросков в Photoshop и вопросов и ответов с каждый студент.
Цены на участие в программе Smart School варьируются от 495 до 2765 долларов США.
- Начать курс SmART School прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
05. Ctrl+Paint
Каждое короткое видео по Ctrl+Paint охватывает разные концепции с управляемыми шагами
Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительны качество. Не так обстоит дело с предварительно записанными цифровыми видеороликами о рисовании от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl+Paint также предлагает премиальные видеоуроки за 10 долларов, которые помогут вам освоить базовые художественные навыки.
- Начать художественный курс Ctrl+Paint прямо сейчас (откроется в новой вкладке)
06. Tucson Art Academy Online
Весь контент Tucson Art Academy Online был составлен известными художниками, которые считают, что мастерство предшествует артистизму. . Это произведение Фила Старке.
Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видеоуроки по работе с пастелью, маслом, акрилом и акварелью от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.
- Запустите Tucson Art Academy Online прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
Самообучение (стоимостью 395 долларов США) — это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задавать вопросы репетитору.
07. New Masters Academy
Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 инструкторов, являющихся экспертами в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес
Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников. Среди наставников Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.
Стандартная подписка за 36 долларов в месяц дает вам более 5500 часов предварительно записанных видеолекций; Премиум-уровень за 59 долл. США в месяц дает вам доступ к интерактивной справочной библиотеке 3D, цифровым видеорегистраторам для занятий в прямом эфире и более чем 50 000 эталонных изображений. Затем есть верхний уровень, который добавляет интерактивные живые занятия и две групповые тренировки в неделю за 149 долларов.
Эти цены оплачиваются ежегодно, оплата ежемесячно составляет 49 долларов США / 79 долларов США / 149 долларов США.
- Начать новую Академию мастеров сейчас (открывается в новой вкладке)
08. Техники рисования тушью Юко Симидзуэ
Юко Симидзу предлагает бесценное понимание секретов рисования тушью в рамках подписки на Skillshare
Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный преподаватель Школы изобразительного искусства. В этом онлайн-классе, размещенном на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным методам рисования и рисования.
- Начать технику рисования тушью сейчас (откроется в новой вкладке)
Охватываемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; базовые техники работы кистью, пером и тушью; азиатские и акварельные кисти; а также эскизы и сканирование предметов первой необходимости. Короче говоря, в этом 90-минутном классе, состоящем из 15 отдельных уроков, охвачено огромное количество информации, и все, от новичка до опытного красильщика, получат пользу.
Вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать его. Это будет стоить 32 доллара в месяц (или 13,9 доллара в месяц).9 оплачивается ежегодно).
09. Draw and Paint Online: Art Beginner’s Art by Peter Stanyer
Peter Stanyer предлагает высококачественные интерактивные курсы рисования по очень доступной цене. много разных уровней дополнительного и высшего образования. Его онлайн-курсы по искусству, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать для развлечения, научат вас техникам, необходимым для уверенного рисования.
- Начните рисовать онлайн прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
Здесь описаны все основы, включая создание меток, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс, требующий около 30 часов обучения, включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных практических проектов по рисованию или рисованию.
Благодаря индивидуальному обучению и отзывам Станьера, этот курс предлагает отличную цену всего за 148 фунтов стерлингов за части A и B или 75 долларов за отдельные части.
10. Как рисовать: курс акриловой живописи для начинающих с Уиллом Кемпом
Изучите основы работы с акриловой краской на трех с половиной часах онлайн-курса рисования
Вы тот, кто «мечтает стать художник, но продолжает откладывать до тех пор, пока у вас не появится больше времени?» Если это вы, то этот относительно короткий и быстрый художественный класс может стать тем толчком, который вам нужен.
За три с половиной часа Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподает в музеях и школах — объясняет основы работы с акриловыми красками и почему они Самый простой и эффективный способ для новичка научиться рисовать.
- Начните рисовать прямо сейчас (откроется в новой вкладке)
Вы узнаете о настройке и материалах, смешивании цветов, выборе пигмента, технике работы с кистью и мастихином, а также о гелях и средах.
Как только это будет невозможно, вам будет предложено выполнить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.
Этот курс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», во время которой вы каждый день берете новый урок; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать по одному каждые выходные. Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и хотя вы не получите отзывы о своей работе всего за 53 фунта стерлингов, это все же небольшая сделка.
11. Овладение цветом с Ричардом Робинсоном
Пытаетесь правильно подобрать цвета? Ричард Робинсон может помочь
Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и 72% из них сказали, что им нужно правильно передать цвета. Таким образом, в этом художественном курсе, состоящем из двух частей, который можно транслировать и скачивать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.
У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает важное место в нашем списке лучших онлайн-классов по искусству.
- Начните изучение цвета с Ричардом Робинсоном прямо сейчас (откроется в новой вкладке)
Курс «Освоение цвета» разделен на две части: «Освоение цвета 1» и «Освоение цвета 2». В настоящее время вы можете купить их обе за 100 долларов (на момент написания) или вторую часть за 55 долларов. Если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем купить», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.
12. Активируйте холст с Нэнси Хиллис
Хотите перейти от репрезентативного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс по искусству для вас (Изображение предоставлено Нэнси Хиллис)
Надоело делать репрезентативное искусство, и вы хотите гулять по дикой стороне? Этот художественный класс из пяти модулей для самостоятельного обучения проведет вас через ваши первые шаги в абстрактной живописи.
Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и раскрыть совершенно новый взгляд на свое искусство.
- Начать активировать холст с Нэнси Хиллис сейчас (откроется в новой вкладке)
В каждом модуле Нэнси Хиллис, абстракционист и психиатр, проводит вас через систематический процесс размышлений о вашем внутреннем мире и мышлении. Включены письменный урок и от трех до семи видеодемонстраций, которые проведут вас через способы «активации холста».
Курс стоит 247 долларов США, и есть вариант оплаты. Курс подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что на самом деле речь идет не о технике, а о раскрытии вашего творчества. В свою очередь, «Вы узнаете захватывающие способы создания смелых, необработанных, непосредственных и живых картин, интуитивно активируя холст», — говорит Хиллис. Это заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.
13. Основы рисования фигур со Стэном Проко
Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как реалистично рисовать его
Исторически сложилось так, что в художественных школах всегда преподавали систематический процесс рисования людей, который можно применить к фигурам любого типа тела, установленным в любом положении.
На протяжении 15 с половиной часов загружаемого видео этот класс обеспечивает именно это.
Один из наших любимых онлайн-курсов по искусству. Его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник, работающий в школе Watts Atelier в Калифорнии и делящийся своими знаниями с миллионами людей в Интернете через бесплатные видеоролики на YouTube и более весомые платные видео. такие курсы.
Предназначенный как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежить свои знания, этот урок рисования фигур научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая фигуры на простые формы. Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 109 долларов вы не можете сказать честнее, чем это.
- Начните рисовать со Стэном Проко прямо сейчас! (откроется в новой вкладке)
14. Рисуем портреты с Марком Кардером
Марк Кардер рисовал президентов, так что он может научить вас портретной живописи
Марк Кардер — уважаемый художник, написавший на заказ портреты двух президентов США и государственного секретаря США, среди прочих.
Его лучший онлайн-курс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.
- Начните рисовать портреты с Марком Кардером прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Стиль Кардера прямолинейный и точный, без лишних слов и адресных советов, включая то, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, сочетать цвета, и сохраняйте сходство на протяжении всего процесса.
Некоторые специфические приемы, описанные Кардером, немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не отпугивает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенных для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают увлекательные идеи от художника на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.
15. Рисование углем с Аароном Блейзом
Аарон Блейз из Disney предлагает вам свои знания и опыт в рисовании углем
Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Король Лев» и «Братец Медведь», в которых он был одним из режиссеров.
Теперь он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея стала приобретением для мира искусства, поскольку он взялся за обучение цифровой живописи. И оказывается, у него это очень хорошо получается.
- Начните рисовать углем с Аароном Блейзом прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
На этом художественном уроке Блейз создает рисунок львицы углем в режиме реального времени за пять часов и 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете скачать версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и повторить дома.
Комментарии Блейза содержательны, информативны и действительно помогают вам следить за тем, что он делает. Он всегда задает правильный тон: всегда помогает, никогда не покровительствует, что делает его сильной записью в списке лучших онлайн-классов по искусству.
Вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, чтобы следовать этому курсу, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом, это высококачественный класс для тех, кто хочет освоить уголь, рисунок дикой природы или и то, и другое.
На момент написания этого курса была огромная распродажа, сниженная с 45 долларов / 40 фунтов стерлингов до всего 5 долларов.
16. Академия мастеров компьютерной графики
В CGMA каждый семестр преподают более 90 опытных наставников, в основном из крупных художественных студий. Преподаватель Михал Кус создал это произведение искусства
Еще один проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-классов по искусству. Академия мастеров компьютерной графики ориентирована на то, чтобы студенты работали в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает более 100 курсов. , от основ рисования до дизайна окружения. В этом году появилось множество новых курсов, включая Animation Foundation 101, Intro to Blender for Concept Art и многие другие.
- Начните Академию мастеров компьютерной графики прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Их преподают более 90 профессионалов, включая Мелани Делон, Патрика Дж. Джонса, Армана Серрано и Аарона Лимоника, которые обеспечивают живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.
С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает яркую сеть для обсуждения и развития карьеры через свое сообщество виртуального класса.
Занятия стоят от 499 до 998 долларов за курс.
17. Visual Arts Passage
Visual Arts Passage позволяет ведущим профессионалам наставлять начинающих художников из любой точки мира. Эта работа создана нью-йоркским иллюстратором Кэтрин Лэм (Изображение предоставлено Кэтрин Лэм).
Visual Arts Passage вошла в наш список лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, стремящихся сделать карьеру в индустрии искусства, которая может похвастаться живые, интерактивные занятия. Онлайн-занятия проводят отмеченные наградами наставники, такие как Вивиан Кости, Дейл Стефанос, Кэтрин Лам, Лейк Гурвиц и другие. В качестве приглашенных спикеров они также выступают с некоторыми из самых громких имен в отрасли, такими как Карла Ортис, Афуа Ричардсон, Томас Блэкшир, Рэймонд Бонилья и другие.
Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений и игрового искусства, а также иллюстрацию. Кандидаты имеют право на индивидуальную проверку портфолио.
- Начать Visual Arts Passage сейчас (откроется в новой вкладке)
Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Учащиеся получают углубленное индивидуальное руководство от опытных художников в небольших классах. представлены в прямом эфире и полностью интерактивны Каждый учащийся имеет место в первом ряду
«Visual Arts Passage» предлагает студентам, изучающим искусство, пройти сложные курсы, которые преподают работающие художники. Это устраняет разрыв между студентом, изучающим искусство, и профессионалом. Мы направляем студентов от создания базовых навыков до создания портфолио, готового к работе в отрасли. Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня».
Занятия стоят от 499 до 999 долларов.
18. CG Spectrum
CG Spectrum помогает учащимся найти работу, поддерживая сеть и уделяя особое внимание созданию фолиантов и демонстрационных роликов.
Эта работа выполнена ученицей Katinka Thorondor 9.0002 CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концепт-арту, визуальным эффектам, композитингу и дизайну игр — это один из лучших онлайн-курсов по искусству, который помогает студентам получить подготовку, необходимую для работы в индустрии.
- Запустите CG Spectrum прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Живые уроки проводятся либо в виде занятий в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а наставники, среди которых Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели их курса.
Занятия стоят от 2895 долларов за групповое занятие до 3795 долларов или больше за индивидуальное занятие.
19. Академия Оатли
Основатель Крис Оутли — бывший художник Диснея
Основанная бывшим художником Диснея Крисом Оутли (открывается в новой вкладке), Академия визуального сторителлинга Оатли — один из наших лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку он специализируется в режиме наставничества в режиме реального времени с множеством профессионалов отрасли, включая Пола Скотта Канавана, Бретта Бина, Шона Брайанта и Дженн Эли.
- Начните Академию Оутли прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.
Цены варьируются в зависимости от приглашенного наставника. Также доступны самостоятельные курсы, охватывающие такие темы, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.
20. Gnomon
Gnomon предлагает онлайн-курсы для художников, которые хотят учиться прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения дома. Эта работа выполнена студентом Омаром Тахером 9.0002 Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают ту же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его сильной записью в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия, проводимые профессионалами отрасли, такими как Рон Лемен и Дэйв Пасчуто, проводятся один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре раза в год.
- Запустите Gnomon прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, проживающих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 9 долларов США.от 93 до 1323 долларов.
21. Learn Squared
Learn Squared предлагает новую форму художественного онлайн-образования, в которой ведущие художники обучают друг друга навыкам. Это произведение выполнено инструктором Jingna Zhang
. Охватывая такие темы, как матовая живопись и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видеоролики, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Куциара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.
- Начните учиться прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
В зависимости от уровня оплаты (от 99 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проекта и наставничеству от наставников.
22. Proko
Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.
Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, рисованию портретов и карикатур на своем веб-сайте.
- Запустите Proko прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видеороликов и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.
23. Ателье искусств Watts
Онлайн-программа Watts предоставляет вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Работа студента Павла Сокова
С 2013 года колледж Watts Atelier предоставляет онлайн-курсы по искусству на базовом уровне за 99 долларов в месяц. Это включает в себя предварительно записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.
- Запустите Ателье искусств Watts прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)
За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельный критический анализ от профессионального артиста, прошедшего обучение в компании Watts, а за 499 долларов в месяц — два 30-минутных видео-коучинга в прямом эфире и еженедельный критический анализ от одного из инструкторы Watts Atelier, среди которых Эрик М. Гист и Лукас Грасиано. Это может быть указано ниже в списке, но это все еще определенно один из лучших онлайн-классов по искусству!
Лучшие художественные онлайн-классы: как правильно выбрать художественный класс
При выборе подходящего художественного класса учитывайте свой текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый — поскольку не все занятия будут соответствовать вашему уровню. . Кроме того, проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, только потому, что они преподаватели университетского уровня, может не означать, что их занятия потрясающие, или наоборот, если они не такие; поэтому всегда стоит проверить обзоры и отзывы на их сайте.
(Если у них нет раздела для них, это должно вызвать тревогу).
И, конечно же, разные уроки искусства требуют разных материалов. Поэтому проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может значительно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли скачивать видео, предоставляется ли курсовая работа и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли будет иметь место с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует это сделать). ожидать).
Подробнее:
- Товары для рисования: все, что вам нужно для начала работы
- Учебники по акварели: станьте мастером акварели
- Лучшие мольберты: расставьте свои работы на идеальной подставке
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.
Рози Хилдер — заместитель редактора Creative Bloq. Начав свою карьеру в журналистике в Аргентине, где благодаря своим навыкам ведения блога она стала заместителем редактора Time Out Buenos Aires, она вернулась в Великобританию и присоединилась к Future Plc в 2016 году. С тех пор она работает операционным редактором по искусству и дизайну. журналы, в том числе Computer Arts, 3D World и Paint & Draw, и получил «ошибку Apple» при работе над американским названием Mac|Life. В 2018 году она оставила мир печати и перешла в Creative Bloq, где помогает ежедневно управлять сайтом, в том числе расширять охват сайта, пытаясь угодить богам Google, участвуя в таких мероприятиях, как судейство. Brand Impact Awards, а также помогает убедиться, что его контент служит своим читателям наилучшим образом. Ее интересы заключаются в брендинге и иллюстрации, технологиях и сексизме, а также во многих других областях.
Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое
Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое | Искусство Саатчи
Новое на этой неделе
Откройте для себя новое искусство, которое наши кураторы любят каждую неделю
Начать изучение
Откройте для себя искусство, которое вам нравится
Просмотрите тщательно отобранные коллекции, обновляемые ежедневно
Магазин коллекций
Получите рекомендации для работы с консультантом по искусству 90729 903 Ваше идеальное произведение искусства
Начало работы
Искусство украшает дом
Shop By Style
Глобальные перспективы
Discement International Artists
Другие художественные ярмарки
Найти ярмарку рядом с вами
Shop By Category
Col — одобренные фавориты коллекционеров.
Shop The Collection
Рефераты на арест
Заявите о себе с помощью единственного в своем роде реферата.
Shop The Collection
Красочный поп-арт
Повседневная культура возвышается до уровня изобразительного искусства.
Магазин The Collection
Мощные портреты
Человеческий опыт создает сильное искусство.
Магазин The Collection
Яркие пейзажи
Привнесите красоту природы в интерьер с помощью оригинального искусства.
Магазин Коллекция
Доступная фотография
Взгляните на мир сквозь позаимствованный объектив.
Магазин Коллекция
Art for Your Style
Shop the Catalog
Structural Landscape # 33Gregg Rosen
$2,270
Galinheiro # 1Cristina Troufa
$3,970
The sowerMilica Lazarevic
$2,990
Cielo y MarJaviera Estrada
$2,570
Galinheiro #4Cristina Troufa
$3,970
Структурный ландшафт #43.
Gregg Rosen
$2,710
Global Perspectives
Изучите каталог
armoniaChristian Calvillo
1 509 $
Точка зрения изнутри № 2 — ограниченная серия 1 из 7+ 2 A.P.Jeeeun Hong
3 120 $
Точка зрения изнутри № 1 — ограниченная серия 1 из 7 + 2 A.P.Jeeeun Hong
$3,120
All At OnceIan McLean
$4,950
Life is a WaveChad Goei
$1,570
Range LifeChad Goei
$665
Shop by Price
UNDER $500$500 — $1000$1000 — $2000$2000 — $5000
Найдите искусство, которое вам нравится
«В Saatchi Art мы поставили перед собой задачу помочь вам найти и купить у лучших начинающих художников со всего мира.
Если вы хотите открыть для себя нового художника, украсить свой дом ярким произведением искусства или отметить важное событие в жизни, Saatchi Art — это ваш портал к тысячам оригинальных работ лучших современных художников».
Главный куратор и вице-президент по вопросам искусства
Найдите искусство, которое вам нравится
Работа с художественным консультантом
Еще для изучения
Просмотреть все
Как купить произведение искусства, которое вы любите
Подробнее
Получите скидку 100 долларов
Начать делиться
Искусство для вашего стиля
Исследуйте
